Manifiesto

cropped-tumblr_n1ziihd7bb1tv1bawo6_12801.jpgcaminante y artista

Els cossos han estat un detonant en la meva obra,  cada vegada més catàrtics van desapareixent i fonent-se amb el cosmos. M’interessa la transformació, l’esdevenir d’un cos rígid a un cos orgànic, del formigó a la terra, dels espais limitats conceptuals a la infinitud de l’abstracte. 

Em mou l’impuls de crear camins cap a l’autenticitat. Vivint aquesta era digital, d’avanç vertiginós on oblidem a la terra, i per tant a nosaltres, visc amb l’art el pont que em reconnecta amb mi mateixa i la saviesa que jeu en les coses.  Trobo en l’art la forma d’explorar que és ser humà, l’immemorial, aquest món màgic que s’enterra sota la raó.

Principalment em dedico al dibuix i a la pintura. Sent la tinta, l’aquarel·la i la noguerina els materials que utilitzo més. Deixo que l’inconscient emergeixi entre les formes i les taques, i així a partir d’ell vaig revelant el que està invisible. Combino l’espontaneïtat del flux de lo aquós amb la determinació de la línia i la forma.

Crec que el sentit de l’art és connectar amb una veu interna que guia, i llavors a l’aprendre a escoltar aquesta veu, es pot parlar diferents llenguatges. Lo complex és deixar-se guiar, dominant alhora la disciplina artística que es triï.

És l’art en si una senda ancestral, en la qual si aprofundim tornem a connectar amb la saviesa pròpia i la de tots els temps. Potser així, recordant el nostre origen, puguem teixir ponts entre l’antiguitat i la contemporaneïtat, prenent consciència de la importància vital de cuidar la terra i la humanitat.



Los cuerpos han sido un detonante en mi obra, cada vez más catárticos van desapareciendo y fundiéndose con el cosmos. Me interesa la transformación, el devenir de un cuerpo rígido a un cuerpo orgánico, del hormigón a la tierra, de los espacios limitados conceptuales a la infinitud de lo abstracto.

Me mueve el impulso de crear caminos hacia lo auténtico. Viviendo esta era digital, de avance vertiginoso dónde olvidamos a la tierra, y por ende a nosotros, vivo con en el arte el puente que me reconecta conmigo misma y la sabiduría que yace en las cosas. Encuentro en el arte la forma de explorar que es ser humano, lo inmemorial, ése mundo mágico que se entierra bajo la razón.

Principalmente me dedico al dibujo y a la pintura. Siendo la tinta, la acuarela y la nogalina los materiales que utilizo más. Dejo que el inconsciente emerja entre las formas y las manchas, y así a partir de él voy desvelando lo que está invisible. Combino la espontaneïdad del flujo de lo aquoso con la determinación de la línea y la forma.

Creo que el sentido del arte es conectar con una voz interna que guía, y entonces al aprender a escuchar ésa voz, se puede hablar distintos lenguajes. Lo complejo es dejarse guiar, dominando a la vez la disciplina artística que se elija.

Es el arte en sí una senda ancestral, en la que si profundizamos volvemos a conectar con la sabiduría propia y la de todos los tiempos. Quizás así, recordando nuestro origen, podamos tejer puentes entre la antigüedad y la contemporaneidad, tomando consciencia de la importancia vital de cuidar la tierra y la humanidad.

 


 

I’m moving for the impulse to create ways towards the authentic thing. Living this digital age, of vertiginous advance where we forget the earth, and therefore to us, I live with art the bridge that reconnects me with myself and the wisdom that lies in things. I find in art the way of exploring what is human, the immemorial, that magical world that is buried under the reason.

The expression of the human being has been a trigger in my work, the bodies were becoming increasingly cathartic, reaching a point where they disappeared and merged with the cosmos. I am interested in transformation, becoming a rigid body to an organic body, the concrete to land, limited conceptual spaces to the infinity of the abstract. And in this dissolution of the body, abstraction is coming. Without dividing figuration of abstraction, I crave a union of both.

I mainly dedicate myself to drawing and painting. Being the ink, the watercolor and the nogalina the materials that I use more. Parallel to the visual art, I practice the dance of Japanese origin butoh, as a way to awaken the body in a non-ordinary way. I conceive the body as a field of transformation and liberation. The butoh dance is at the same time a training prior to the pictorial creation. The singing occupies a significant place, being together with the movement, the form with which I investigate the human need to “ritualize” and connect with the body. The limits between languages ​​are diffuse, I think the meaning of art is to connect with an internal voice that guides, and then when you let yourself be guided you can speak different languages. The complex thing is to be guided, dominating language at the same time.

 It is art itself an ancestral path, in which if we go deeper we reconnect with our own wisdom and that of all times. Maybe so, remembering our origin, we can weave bridges between antiquity and contemporaneity, becoming aware of the vital importance of caring for the earth and humanity.

 

CONTACTO

Maria Vida ( fb)
+34680135158
commun.ikation@riseup.net

2 pensamientos en “Manifiesto

  1. Te he visto en la Fira de la Terra y me has dejado asombrada. Me fascina tu sensibilidad, sutileza y sinceridad a la hora de representar lo más inefable, inconsciente, profundo y contradictorio.

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